藝術是一種語言嗎？
或者，疏離于主流審美的藝術等同于某種方言嗎？
(資料圖)
在這個名為《方言》的畫展中，展出了一些很獨特的音頻作品。其中一個音頻是用方言吟唱靈歌。藝術家陳久雙說：“這些歌曲伴隨著童年的成長記憶，每當生病或不舒服的時候，奶奶就會用方言唱起這些安慰、醫治之歌，反復吟唱，就像搖籃曲。”
展廳現場
第二個是陳久雙用地方語言（溫州話永嘉場口音）朗讀的兩處與方言有關的文本。一個文本關于語言的變亂、分裂，也就是關于方言開始出現的敘事，另一個文本則是關于方言重新“合一”的敘事。
展廳現場
4月15日，陳久雙個展“方言”在悅·美術館舉辦，展覽由張宗希策展，展出了藝術家陳久雙的一組肖像畫作和音頻作品。其中，肖像畫創作于十年前的杭州，聲音和裝置則形成于近期。
陳久雙，藝術家、藝術批評人。曾就讀于清華大學，獲哲學博士學位；曾任教于中國美術學院（2007-2016），先后在牛津大學（2018）、香港ISCS（2022-2023）做訪問學人；作品曾參加芝加哥國際現當代藝術展、中國現代油畫大展等展覽。現工作、生活于香港、杭州。
聲音和圖畫同時是展覽“方言”的主角。除了那些用方言吟唱或朗誦的迷人的音頻作品，此次展出的畫作也頗具視覺沖擊力。
陳久雙 《黑眼睛》 紙上丙烯，60 × 73 cm，2013
陳久雙 《紗巾》 布面油畫，40 × 30 cm，2014
它們如同在顏料或泥土或者沼澤里浮出的圖像，輪廓模糊、神色迷離，卻有一些十分具象的名字《黑眼睛》《綠發》《紗巾》《白口罩》……陳久雙坦言：“我畫的時候沒有預設過這些形象的性別、年齡、膚色和人種。‘他’或‘她’是在某一個時刻突然浮現在畫面上的，我只是用手頭可用的材料和工具，讓這些形象‘穩固’并‘朗顯’出來。之于我，這些形象既像天使那樣陌生，同時又像鄰舍那樣熟悉且親切。”
張宗希則認為，“陳久雙繪畫作品里的人物都有著不同程度的出離狀態，甚至有著非愉快的情緒，卻并非低迷”，這些形象共同的特點，就在于“每一個人都在沉思、注視或被注視”。
“他們”似乎在迎接或遭遇著荒謬和畸形之殤，似是在卑微與痛苦中呈現的榮光，又似在自我的放棄和頃空中打破沉默的黑暗，像是一位又一位的身邊之人，又像一個又一個的他者。異質化的形象通過藝術家之手之思躍然畫布，疏離，卻又有當下的代入感。
陳久雙 《黃皮膚》 布面油畫，80 × 100 cm，2015
陳久雙 《綠發》 布面丙烯，80 × 80 cm，2014
從一個小鎮青年到美院教師，到清華博士、牛津學者，再到近期的香港生活，繪畫或寫作，創作或研究，陳久雙的藝術生涯起伏跌宕，這些作品亦耐人尋味。
陳久雙將方言看作一種不經意地“暴露”自己的身份、地域、階層或族群的言說，“然而，對主流、標準化語言的偏移、離散，常常使處于邊緣地位的方言者啞口無言。”他說：“方言就是他者的語言。”
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張宗希似乎對于方言有一種更加樂觀的認識。將這兩個字拆分開來，方言“可以是地方、方向、方法、標準或方才，也可以是方言、寓言或預言，方外人之言或檻內人之言；新與舊，行與思，自我與他者，由衷，開闊，從未缺席的表達，一次集中的展現。”
展覽持續至4月30日。
南都記者 黃茜返回搜狐，查看更多
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